Mónica Pinto nasceu na Galiza, mas foi em Portugal – a família materna é portuguesa, do Porto –, mais precisamente em Sintra, que em 2016 abriu, juntamente com a sua mãe, Nazaré Kahler, o Mokki Design Studio, especializado em peças de iluminação e mobiliário. Desde muito jovem que a arte e o design entraram na sua vida. “Vivi sempre rodeada de uma família multicultural e artística, onde a pintura, a escrita, a escultura e as viagens estiveram sempre presentes. Mais tarde, foi a minha formação diversificada em Belas Artes, Pintura Decorativa, Restauração e outras disciplinas artísticas que fizeram que gradualmente desenvolvesse uma paixão pelo design, à medida que trabalhava no meu próprio atelier, permitindo-me materializar cores, volumes e silhuetas em peças que contam histórias.”
Falámos com Mónica Pinto.
Que influência têm Espanha e Portugal na sua vida e no seu trabalho?
A influência de Espanha e Portugal na minha vida e no meu trabalho é evidente devido à minha herança multicultural. A dualidade da minha herança portuguesa e espanhola estará sempre presente na minha obra, o que adiciona uma dimensão única à minha expressão criativa. Se por um lado temos uma expressão de força na cor, penso que se deve à cultura e influência de Espanha, por outro lado também vemos uma melancolia e introversão próprias de Portugal.
Como apresentaria o seu trabalho?
Como uma fusão única de arte e design que incorpora a minha compreensão da interação entre luz e sombra e a interação entre materiais e cores, resultando em peças que contam histórias e evocam emoções através de cores e volumes.
Porque decidiu especializar-seem iluminação?
Provavelmente, surgiu da importância que atribuo à luz e à sombra na minha filosofia de design. As peças de iluminação são desafiantes porque a luz é fundamental para criar os volumes e sombras.
Como é trabalhar em família?
Temos uma relação ótima e com os mesmos valores profissionais e pessoais, ao mesmo tempo que lidamos bastante bem com a separação de tempos de trabalho e família, ainda que às vezes tudo se misture um pouco! Acima de tudo, acredito que, no nosso caso, é muito importante perceber e compreender as melhores valências de cada uma, confiar plenamente uma na outra, para assim nos excedermos em cada dia e com alegria.
O seu trabalho já ganhou vários prémios…
Sim, as minhas peças já ganharam vários prémios internacionais e nacionais, tais como vários A’Design Award italiano, o LOOP Design Award, o Build Architecture Award… Estes prémios ajudam a reconhecer a excelência e a inovação em design, proporcionando reconhecimento e validação significativos para um designer, e sempre que somos avaliados por um júri da área e nos é dado um input ou somos questionados nalgum ponto, isso significa sempre um grande crescimento, desenvolvimento e desafio, pois somos deparados com questões profundas e importantes.
Diria que o seu trabalho é mais reconhecido lá fora que em Portugal?
Não diria que é mais reconhecido fora de Portugal, mas notamos que noutros países com uma cultura de design mais antiga e estabelecida as pessoas estão mais familiarizadas com a importância do design como forma de expressão artística. Isso significa que estão dispostas a valorizar e pagar por peças únicas que incorporam uma visão criativa distinta, peças que não têm apenas uma função prática, mas também um valor artístico intrínseco. Compreendem e apreciam a criatividade por trás do design e às vezes já têm um acervo de itens de design mais comuns e estão em busca de algo único e exclusivo para adicionar às suas coleções. Mas pouco a pouco isso também está a mudar em Portugal, onde cada vez mais a autenticidade é valorizada. Isso significa que as peças feitas à mão e únicas são mais apreciadas do que aquelas produzidas em massa. Os compradores buscam a história por trás da peça e a conexão com o designer.
Os principais valores que regem o Mokki são…
No Mokki Design Studio, os nossos principais valores são a busca constante de novos desafios, novas formas e novos conceitos, sempre expressando fielmente a visão mais profunda da designer em cada peça. Além disso, valorizamos profundamente a conexão emocional entre as nossas criações e as pessoas que as apreciam, o desejo de criar peças que resistam ao teste do tempo, durando uma vida inteira, e a dedicação à produção ética em parceria com fabricantes de confiança, com os quais acabamos por construir relações de amizade. O nosso compromisso abrange também a responsabilidade ambiental e o respeito pelas pessoas envolvidas em todo o processo de criação, refletindo o nosso desejo de não apenas fazer design, mas fazê-lo de forma ética, sustentável e significativa.
E as suas maiores fontes de inspiração?
Neste momento, estou a refletir sobre a dicotomia entre o estado estático e o estado de mudança ou movimento nas peças, a pensar na dualidade ou contraste entre estes dois estados e como eles se relacionam no meu pensamento e trabalho, vamos ver o que nasce!
O seu grande sonho é…
Muito simples e ao mesmo tempo tão difícil nos dias de hoje: continuar a trabalhar no que amo e com felicidade.
